草书,书法字典

清代碑学兴起的书法实践是从推崇和师法汉碑开始的，郑簠是清初首位师汉成功的隶书大家。他以草意入隶，在艺术实践中首开隶书创作碑帖相融之先河，是清初师法汉碑者中有重大突破的创新者，因而获评甚高，被称为清代“隶书第一”。

隶书发展至东汉末、魏晋之际，衍生新体，隶书主体地位逐渐让位于草、行、楷书，经唐、宋、元、明后，由于大多习隶者师法《熹平石经》与唐隶，使隶书书风千篇一律，渐趋呆板。

康雍之世，倡董其昌法，世人学书，书人染墨，皆捧董书为圭臬。乾隆书坛，赵体风行。彼时书风去古淡典雅风范渐远，且渐生熟媚之态，帖学渐衰，碑学兴起。

清初郑簠在碑学初起时就在汉碑中寻求发展，他几十载倾家资而谋汉碑拓，广交友而精研碑隶。郑簠师汉碑，主要有《夏承》《曹全》《史晨》等，参以草书之法，其隶书用笔沉着飞动，行笔纵势，点画波磔各具姿态，起伏流宕，草意盎然;结构以扁方横势为主要框架，略参篆构示古，方整中寓圆势，结字松阔，奇正参差

中国最早的可识别文字——甲骨文

甲骨文是汉字的早期形式，它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为“最早的汉字”。现代汉字即由甲骨文演变而来。

甲骨文被刻在龟甲或兽骨上，商王室用于占卜吉凶记事，内容一般是占卜所问之事或者是所得结果。所以，甲骨文是研究古代社会历史的重要资料。在总共10余万片有字甲骨中，含有4千多种不同的文字图形，其中已经识别的约有2800多字。

中国最早的石刻文字——石鼓文

石鼓文，秦刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。其书法字体多取长方形，体势整肃，端庄凝重，笔力稳健。石与形、诗与字浑然一体，充满古朴雄浑之美。

中国最早的大书法家——李斯

李斯(约公元前284年—公元前208年)，字通古，秦代著名的政治家、文学家和书法家。曾为秦统一全国文字。李斯作《仓颉篇》，以大篆为基础，经过省减，创制了小篆。

李斯被后代书法家尊崇为小篆书法之祖和秦汉书法家之首。他传世书迹有《泰山刻

草书龙飞凤舞，线条流畅飞泻，给人的感觉好像是书家快速运笔挥洒而成的，像唐代的两大草圣张旭和怀素，据记载，他们作书的速度是很快的。杜甫《酒中八仙歌》说：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。挥毫落纸如云烟。”张旭作书时，旁若无人，将满腔的情感倾注于笔端，如醉如痴，如颠如狂，其狂草潇洒磊落，惊世骇俗;而怀素作书，也是“兴来走笔如旋风”(苏涣《怀素上人草书歌》)，唐吕总《续书评》云：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，其痛快处有如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”，可见其作书速度之快。

但是，并非所有的草书都是快写的，有一种笔画苍劲的草书，几乎每笔都有多次顿折，谓之“一波三折”，这种草书的线条往往是逆锋运笔挣扎奋进而缓慢画成的。

快速作草，易出飞白，可以增强力度，产生险峻奇绝的效果，但线条容易流于浅薄飘浮，缺乏质感，不很耐看;慢速作草，墨色饱满，内涵丰富，给人以沉稳、含蓄、古拙的感觉，但又容易出现墨潴滞笔，或是露

作为改变中华民族历史命运的一代伟人毛泽东，以其革命家、政治家、军事家、哲学家、教育家、诗人、书法家的诸多身份在诸多领域取得了前无古人后无来者的伟大成就，赢得了亿万人民的景仰和爱戴。近几年，随着书法事业的蓬勃发展，毛泽东的书法艺术吸引了更多人关注的目光，其“汪洋恣肆、气度恢弘，充溢着非凡的现实主义和浪漫主义的胆略和豪情”的“毛体”狂草书法赋予了中国书法以全新的艺术风貌，将其代表作品置于书史之任何时期，都堪称独标一帜，不同凡俗。

从用笔、结体和章法等方面入手详细分析。

(一)用笔以中锋为主，振笔直书，刚柔相济。

中锋用笔主要源于怀素《自叙帖》的影响，其线条盘钩环绕，多力丰筋，圆融遒逸，外柔内刚，神采飞扬。轻提处多于重顿，以提为按，笔笔离纸，而又笔笔镇纸，如锥划沙、印印泥。由于作品中贯注了作者的主体精神和情绪，故运笔大胆肯定，略无滞碍，但见走墨连绵，势不可挡，有如惊沙坐飞，气势雄浑。即使有些瘦劲夭矫的

黄庭坚《花气熏人帖》，草书，纸本，纵30.7公分，横43.2公分，现藏台北故宫博物院。帖上有南宋“缉熙殿宝”之印，入过南宋内府。也有清代著名的大收藏家安仪周的收藏印安歧。《花气熏人帖》纵横淋漓，自在挥洒，不独笔法精奥，更难得的是禅思与世情交织，笔意与诗心脉合。

《花气薰人帖》是黄庭坚的小品之作，以非常随意自在的笔法写出，真是烂漫天真极了。可以说，此帖是黄庭坚讲求结构的书法中不可多见的好作品，表达了他对于春天暖风和煦、花气弥漫的喜爱，正是他对于春天这一万物复苏时节的一次书法礼赞。

这里，作者为了传达自己对年龄、岁月、春天、乃至生命的经验，写下了这首诗，同时也用最自然的方式来书写。黄庭坚把平日严谨的中锋线条和草书中的宛转用笔结合起来，构成一幅完美生动的小品，是我们欣赏书法不可多见的佳作。

比起黄庭坚其他草书作品，《花气薰人帖》多了些许雅致与从容。与《廉颇列相如传》和《太白忆旧游诗》相比，《花气薰人帖

黄庭坚草书领衔台北故宫"聚焦国宝"展

在我国各地的博物馆，均藏着富有地方特色的文物展品，随着生活水平的提高，到博物馆参观游览成为很多人满足精神生活的需要。这其中，最为有名的博物馆当属故宫博物院——这一直接继承了皇家藏品的地方。

但由于历史原因，我国的故宫有两处，一是北京的故宫博物院，一是台北的故宫博物院。虽然台北故宫博物院是"分支"，但当年迁台的文物有很多精品，尤其是一些易于运输却又价值极高的书画作品，其中包括王羲之的《平安三帖》《远宦帖》，孙过庭的《书谱》，颜真卿的《祭侄文稿》，怀素的《自叙帖》，苏轼的《黄州寒食诗帖》等书法史上的巅峰之作，其书画的藏品珍稀程度丝毫不亚于北京故宫博物院。

近些年，台北故宫博物院定期都会推出以馆藏书画作品为主的展览，并且每次展览分为几个等级，并由两件"国宝级"文物领衔，配合一些"重要文物&quo

宋代在草书发展史上具有非常特殊的地位——更加特殊的是，这种地位几乎由一个人以一已之力所造成——他就是黄庭坚(1045-1105)。

宋代，楷书已成为一切书法技巧的基础。这对于行书来说，尚无大碍，但与草书的要求格格不入，所以书法家通常只能在草书和行书之间作一选择：精草书者少作行书，以行书知名者多不谙草法。这种态势一直延续到今天。其中当然也有少数人能越出常轨，如王铎、傅山等，但他们的草书、行书基本上各成家数，有时竟像是不同作者的作品。

黄庭坚放弃了草书中奔放的节奏，同时增加了按顿，不避讳向各个方向伸出的长画(一般来说，草书除了竖向长画外，竭力避免其它方向的长画，因为它们破坏作品的连续性)，这一切都与他行书的笔画取得了统一。

黄庭坚的行书为了形成开阔的结构，一些笔画尽力向外拓展，这样便造成了笔法上的某些困难。前人追求笔画的变化，主要依靠线条内部运动的丰富性，其笔法以使转为主，如王羲之的行书和草书;当笔

黄庭坚，北宋诗人、书法家、词人，与苏轼、米芾、蔡襄合称为宋四家。

黄庭坚书法《廉颇蔺相如传》白纸本，纵32.5厘米，横1822厘米。此卷为黄庭坚书《史记.廉颇蔺相如列传》，文中有节略。卷尾无书写纪年和史款，约书于绍圣二年(1095年)。卷内钤有“ 内府书印”、“绍兴”连珠印、 “内省斋”、“秋壑图书”、欧阳玄印”、“项子京家珍藏”、等印鉴，还有项元汴跋。此卷是传世黄书中的名迹，《式古堂书画会考》、安歧的《黑缘会观》等书均有著录。

草书发展到盛唐，狂草成熟，在流动中求得笔法、节奏、线条、结构的丰富变化，成为草书不可移易的定则。黄庭坚是钦服唐人狂草的，对张旭、怀素都有会心之论，自言“得藏真(怀素)自叙于石杨休家，谛观数日，恍然自得，落笔便觉超异”。

无疑，黄庭坚对草书笔法的深刻认识和掌握，当是“得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙”的。他在《跋此君轩诗》中写道：“近时士大夫罕得古法，但弄笔左

黄庭坚草书《廉颇蔺相如列传》，是中国书法史上最长传世的经典长卷，这里面有一个非常励志的故事。

南宋书画家曾敏行(1118—1175) 在其著作《独醒杂志》中有所记载，该书由其好友南宋大臣、著名文学家、爱国诗人，与陆游、尤袤、范成大并称“南宋四大家”，亦称“中兴四大诗人”的杨万里作序。

曾敏行在《独醒杂志》中是这么说的：元祐初，山谷与东坡、钱穆父同游京师宝梵寺。饭罢，山谷作草书数纸，东坡甚称赏之。穆父从旁观曰：“鲁直之字近于俗。”山谷曰：“何故?”穆父曰：“无他，但未见怀素真迹尔。”

钱穆父即钱勰，比黄庭坚大11岁，是吴越武肃王六世孙，杭州人。其文章雄深雅健，作诗清新遒丽，著有《书史会要·梁溪集》。其书法，正书师欧阳询，草书造王献之。官至朝议大夫，熏上柱国，爵会稽郡开国侯。

钱穆父说黄庭坚的草书有点俗气，俗气是对书法家最严重的批评。所以，黄庭坚讨教，那是什么缘故?穆父回答他，没有其他原因，就是没

唐朝不仅仅是楷书的成熟时期，而草书也有不俗的表现，出现了一大批草书大家，诸如怀素和尚、张旭、孙过庭等等，其实除了他们之外，我们熟知的楷书大家欧阳询也是一位出色的草书大家，他笔下的草书也是精绝无比，让人拍案叫绝，其中最为有名的就是他的传世之作《草书千字文》，下面就让我们一同走进他的草书世界，一同来感受这缠绵的艺术。

据史料记载，欧阳询学习书法最初以王羲之为宗，为了学习王字，曾经重金购买王羲之教子习字所用的《指归图》，得此宝典后，是不舍昼夜，认真刻苦专研，日夜揣摩，一度到达忘我的境界，而他的传世作品《草书千字文》就充满了“大王”味，飘若浮云，矫如惊龙，由此也可以看出他在草书方面也有着惊为常人的表现，身姿矫健，灵活多变。

欧阳询的《草书千字文》中，行笔飘逸潇洒，自然大方，在笔势上还略带一丝含蓄委婉，点画犹如行云流水一般，欧阳询的草书在结体上“大王”味尤浓，骨骼清秀，遒美，点画安排十分巧妙，既又相互穿