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黄庭坚草书寥寥几十字，以独特的书写节奏成为博物馆领衔之作
黄庭坚草书领衔台北故宫"聚焦国宝"展
在我国各地的博物馆，均藏着富有地方特色的文物展品，随着生活水平的提高，到博物馆参观游览成为很多人满足精神生活的需要。这其中，最为有名的博物馆当属故宫博物院——这一直接继承了皇家藏品的地方。
但由于历史原因，我国的故宫有两处，一是北京的故宫博物院，一是台北的故宫博物院。虽然台北故宫博物院是"分支"，但当年迁台的文物有很多精品，尤其是一些易于运输却又价值极高的书画作品，其中包括王羲之的《平安三帖》《远宦帖》，孙过庭的《书谱》，颜真卿的《祭侄文稿》，怀素的《自叙帖》，苏轼的《黄州寒食诗帖》等书法史上的巅峰之作，其书画的藏品珍稀程度丝毫不亚于北京故宫博物院。
近些年，台北故宫博物院定期都会推出以馆藏书画作品为主的展览，并且每次展览分为几个等级，并由两件"国宝级"文物领衔，配合一些"重要文物&quo
查看详情>>在草书的历史上，黄庭坚隔断了人们对唐人狂草的真正理解
宋代在草书发展史上具有非常特殊的地位——更加特殊的是，这种地位几乎由一个人以一已之力所造成——他就是黄庭坚(1045-1105)。
宋代，楷书已成为一切书法技巧的基础。这对于行书来说，尚无大碍，但与草书的要求格格不入，所以书法家通常只能在草书和行书之间作一选择：精草书者少作行书，以行书知名者多不谙草法。这种态势一直延续到今天。其中当然也有少数人能越出常轨，如王铎、傅山等，但他们的草书、行书基本上各成家数，有时竟像是不同作者的作品。
黄庭坚放弃了草书中奔放的节奏，同时增加了按顿，不避讳向各个方向伸出的长画(一般来说，草书除了竖向长画外，竭力避免其它方向的长画，因为它们破坏作品的连续性)，这一切都与他行书的笔画取得了统一。
黄庭坚的行书为了形成开阔的结构，一些笔画尽力向外拓展，这样便造成了笔法上的某些困难。前人追求笔画的变化，主要依靠线条内部运动的丰富性，其笔法以使转为主，如王羲之的行书和草书;当笔
查看详情>>黄庭坚草书一改唐人旧法，形成迥然不同的书法风格
黄庭坚，北宋诗人、书法家、词人，与苏轼、米芾、蔡襄合称为宋四家。
黄庭坚书法《廉颇蔺相如传》白纸本，纵32.5厘米，横1822厘米。此卷为黄庭坚书《史记.廉颇蔺相如列传》，文中有节略。卷尾无书写纪年和史款，约书于绍圣二年(1095年)。卷内钤有“ 内府书印”、“绍兴”连珠印、 “内省斋”、“秋壑图书”、欧阳玄印”、“项子京家珍藏”、等印鉴，还有项元汴跋。此卷是传世黄书中的名迹，《式古堂书画会考》、安歧的《黑缘会观》等书均有著录。
草书发展到盛唐，狂草成熟，在流动中求得笔法、节奏、线条、结构的丰富变化，成为草书不可移易的定则。黄庭坚是钦服唐人狂草的，对张旭、怀素都有会心之论，自言“得藏真(怀素)自叙于石杨休家，谛观数日，恍然自得，落笔便觉超异”。
无疑，黄庭坚对草书笔法的深刻认识和掌握，当是“得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙”的。他在《跋此君轩诗》中写道：“近时士大夫罕得古法，但弄笔左
查看详情>>黄庭坚的草书为什么会俗气？留下的绝品传世竟然是草书
黄庭坚草书《廉颇蔺相如列传》，是中国书法史上最长传世的经典长卷，这里面有一个非常励志的故事。
南宋书画家曾敏行(1118—1175) 在其著作《独醒杂志》中有所记载，该书由其好友南宋大臣、著名文学家、爱国诗人，与陆游、尤袤、范成大并称“南宋四大家”，亦称“中兴四大诗人”的杨万里作序。
曾敏行在《独醒杂志》中是这么说的：元祐初，山谷与东坡、钱穆父同游京师宝梵寺。饭罢，山谷作草书数纸，东坡甚称赏之。穆父从旁观曰：“鲁直之字近于俗。”山谷曰：“何故?”穆父曰：“无他，但未见怀素真迹尔。”
钱穆父即钱勰，比黄庭坚大11岁，是吴越武肃王六世孙，杭州人。其文章雄深雅健，作诗清新遒丽，著有《书史会要·梁溪集》。其书法，正书师欧阳询，草书造王献之。官至朝议大夫，熏上柱国，爵会稽郡开国侯。
钱穆父说黄庭坚的草书有点俗气，俗气是对书法家最严重的批评。所以，黄庭坚讨教，那是什么缘故?穆父回答他，没有其他原因，就是没
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