隶书,书法字典

清代金石考据学的兴起，结束了“帖学”近千年的统治地位，给靡弱的书坛注入了新的活力，书法史揭开了新的篇章，进入了以篆隶为主流书体的时代。三百年的清代隶书创作，名家辈出，人才济济，是汉之后的又一高峰，其中以金农、郑簠、邓石如、伊秉绶为代表。

清代“隶书四大家”之—金农

金农(1687—1763)，清代书画家，扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。金农从小研习书文，文学造诣很高。浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。

但是金农天性散淡，他的书法作品较扬州八怪中的其他人来说，传世作品数量是非常少的。他生活在康、雍、乾三朝，因此他给自己封了个“三朝老民”的闲号。金农初不以工书为念，然书法造诣却在“扬州八怪”中成为最有成就的一位，特别是他的行书和隶书均有着高妙而独到的审美价值。

他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛

隶书创新的方法很多，特别是在当代，由于多元化文化的发展，书法家们越来越注重个性的张扬，再加上出土文物的丰富，可以借鉴和取法的资料日益增加，人们不再满足于只从正统汉碑中吸取隶书的精华，而是更多地着眼于早期隶书(像简牍、帛书、摩崖、石刻等)，例如《西汉武威仪礼汉简》、《开通褒斜道刻石》、《莱子侯刻石》、《马王堆汉墓帛书》等，包括西晋时期的《好大王碑》和前秦时期的《广武将军碑》等，从中寻求隶书创新的方法。

具体来说，当代隶书创作的异变现象主要有篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅等五个方面，以下结合书家及作品进行分析。

1篆 隶 结 合

我们知道，隶书是在篆书的基础上发展变化而来的，所以经常有讲“篆隶分不家”，“篆中有隶，隶中有篆”。当代书家时常以篆书的笔法和隶书的结构来进行创作探索，取得了通常状态下所得不到的艺术效果，增加了意想不到的审美情趣。篆隶结合是指将隶书和篆书结合在一起写，在用笔

隶书源始于公元前三世纪，成熟于刻石鼎盛的公元前后，是由前文字篆书演化而来的一种文字(字体)。没有哪一种字体与隶书一样在概念和文本上显示出极大的混乱和庞杂，当然也没有一种字体如隶书一样被世人喋喋不休：古隶、今隶、秦隶、分隶、佐书、佐隶、史书、八分、汉隶、楷隶、散隶、草隶、魏隶、隶书等等。

对此，论者无意于吹毛求疵地纠缠于概念的界定，必须申述的是，隶书是文字史上从难到易，从繁到简，甚而进化论式地转化为实用性极强的一种实用文字。书史把这一转化过程概括为“隶变”。隶书在形成之始，作为篆书的辅助字体，同篆书的实用功能一样，本能地接转了“佐书”奴性(非艺术而实用)。质言之，隶书是手艺人在宗法制度下被人役使，非自觉地在文字实用范畴之内创造的一种醒目、规范且板滞的字体，它并不能因“汉字情结”及与其后转渡书法的关联而进入书法艺术之域。

统观隶书，因实用性之限制，其点画皆实，这许和刻碑因素大有关系。近现代出土的秦

一、隶书概念

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。

二、隶书的由来

隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。隶书起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。过去一般相信隶书之由来为“奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字”。但近来指出“隶”字亦有“附属”的含意，可能意旨其为篆字之衍生。

三、秦隶轶事

秦隶，秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯

1、“方劲古拙，如龟如鳖”。

隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸;而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。

2、“蚕头雁尾，笔必三折”。

指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出;最后写挑脚时，笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。

在波横需要变化时，雁尾也可轻挑出，使笔尖拖长，产生秀气美，如清代郑簠的隶书的波横。写挑脚应采用提引的方法，这样笔势舒展自然;不能“扭甩”出去，否则摇摆、轻浮。笔必三折概述了隶书的笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，

汉隶，从经典的《张迁碑》说起。其用笔以方为主，是汉隶中方笔的典型代表。其笔画厚重质朴，骨力劲健，再加上篆籀笔意的运用，使其古拙中有一股雄秀之气。其结体常于平稳中见奇崛，静中寓动，错综而富于变化。初看此碑似有笨拙之感然细细咀嚼，则会领略出其体态变化多端、疏密得体、错落有致、方圆兼备的在巧拙之妙。

风格面貌有何特点?

风貌极为强烈，格调方朴古拙，峻实稳重，堪称神品。

《张迁碑》虽然不以秀逸取胜，而率真质朴之气更具风采。落笔稳健，似昆刀切玉;运笔劲折，斩钉截铁。与东汉其它碑刻相比另具一番气象。在隶书的形成过程中，笔法由圆变方，此碑是汉隶方笔系统的代表作，起笔方折宽厚，转角方圆兼备。行笔阔笔直书，笔势直拓奔放，力量感表现极为强烈，使得线条极具抒情性。其线条质感老辣坚实，蕴藏丰富，一点一划都是情感表现的载体。此碑在线条的构成上强调积点成线，使每个点步步为营，都注入了一定的力量。

线条组合如何变化?

粗细相间，

当下“隶书”到底俗不俗?如果说当代书坛确实存在“俗隶”，那这些“俗隶”俗在何处呢?我想不外乎以下几点：

1.俗在取法。有古人优秀的隶书资料不学，偏学时人，谁是评委就学谁，谁入展得奖就学谁，近亲繁殖，长相相近，格调不高。

2.俗在设计。隶书是篆书在实用中简化而来的，同时在艺术家们笔下，不断完善，化圆为方，笔断意连，浑雄古朴，浪漫优美，拉响了中国书法走向艺术王国的号角。古人的隶书书写，都是浑然天成的，由篆而隶的结体简约大方，极具自然性的书写线条，劲道又高古，生动又典雅。而今之隶，在西风东渐的影响下，空间设计融入隶书之中，巧则巧矣，但古雅趣味尽失。有如王羲之喝咖啡，终归不伦不类。

3.俗在理念。秦汉是隶书的时代，一代人的审美决定一代人的艺术。秦汉雄浑博大、大朴不雕的审美，是形成隶书 颠峰的土壤。无论结字还是用笔，古人无不是庄重而生动地展现出来今人写隶，写碑者多，深研简牍者少;效今人法者多，探古人法

隶书写不好的4点原因

1、偏枯

运笔的偏枯，即用两种字体的笔法，写成一个字。“真草合成一字，谓之偏枯。”偏枯当然也包括真隶合成一字，隶篆、隶草合成一字等混杂写法。运笔的法度是区别字体艺术特性的准绳，不能有毫厘之失，“若豪(毫)厘不察，则胡越殊风者焉。”因而，绝对不允许运笔偏枯，写成杂体俗字，反以为是书艺创新。运笔偏枯的弊病，近代以来更加严重，主要是由于“欲变而不知变”，不理解“每作一字，即须作数种意况”的意旨，以致把意、法混淆了。这当然也与讹传误导以及标新立异等有关。

2、板滞

由于运笔的基本要求，是把笔画写活，所以历代书家都把运笔的板滞，视为一大弊病。“书忌板滞，画忌板结。”唐太宗论笔法也说：“勿令有死点死画，方尽书之道也。”时至清代，人们对笔法更加隔阂，加上社会政治原因，遂形成了死板凝滞的“馆阁体”。但是，在反“馆阁体”的人士中，崇尚法帖的书家.未能摆脱板滞的弊病;尊碑的书家，因为“古今阻绝，

在隶书创作中，横画也经常被称之为波画，含一波三折之势，故名。波画在隶书中是作为调节结字取势的主笔。我们先来讲述这一笔画的由来和学习这种笔画容易犯的错误，而后详述这个笔画的特点及其运用。

第一种笔画是篆书中的笔画

隶书中的端横，大致继承了篆横的书写技巧，能理解“藏头、护尾、盈中”这三个要素，便能有效地书写出这一线条。

第二种笔画是东汉隶书波画

第二种笔画是东汉隶书中最具典型特征且常见的波画。它大多处在凝重的点下，以及与几条短横相排列。这个笔画的开张与否，直接关系到结字的舒朗与凝重。在这个笔画中，我们看到，它比第一个笔画增多了起笔和收笔上的顿按与飞挑，也就是我们常说的“蚕头燕尾”。由此，我们也就深切地体会到“先生大人们”在讲述隶书时所经常提醒的“不究于篆，无由得隶”这一书法名言了。

第三种笔画是“蚕头燕尾”

第三种笔画是由于拘泥于“蚕头燕尾”而忽视了“起笔、收笔”之间的“行笔”而造成的。其缺点是缺乏中心环

杨岘(1819-1896)，字庸斋、见山，号季仇，晚号藐翁，自署迟鸿残叟，浙江归安(今湖州)人，清朝书法家、金石学家、诗人。书法尤善隶书，影响极大。

杨岘咸丰五年(1855)举人，应会试不中，曾入曾国藩、李鸿章幕中，参佐军务。50岁以后负责海道漕运事务，官至盐运使，其间曾任江苏松江知府，因得罪上僚被劾罢官。此后即寓居苏州，读书著述，以卖字为生。

杨岘一生的努力集中在隶书，因此他最擅隶书，杨岘作隶，其横划中的长横，一波三折，节奏强烈，气韵生动，其点也极有变化不相雷同，且与其它笔划非常协调。在运笔上多用疾、涩、振抖之法，讲究笔运曲直提接、顿挫的细微变化，线条内蕴跌宕，富有凝重与拙趣。

"杨隶"用笔方圆兼用，方笔棱削，圆笔轻细，横划粗、竖划细，行笔猛提，留下纤而且长的划尾，磔划方棱，带有较长的捺脚。在撇、捺、横划的放纵笔势中，转折方硬，犹如锋催剑折，撇划重笔上挑。

杨岘的隶书特点，结