书法作品,书法字典

书法创作在表层上看来是一个技法问题，技法决定着书法创作的高下与成败。因此，有些人认为书法创作就是技法的修炼。然而，书法创作实践证明，书法创作水平的提高，关键在于正确运笔。只有正确运笔，才能使书法创作之路宽广阔达。正确运笔对书法创作起重要的作用。

一、正确运笔(指硬笔)与线条美

既然正确运笔对书法创作起重要的作用，那么，我们先要掌握运笔。怎样运笔才正确呢?正确运笔是在正确握笔的基础上进行的。主要是食指和大姆指用力按笔杆，至于力度大小要根据作品内容而定。一般来说，起笔力度大些，末笔力度小些，主要笔画大，带笔线小，运笔要自然连贯，并有快、慢、刚、柔、跳跃、轻重之分。其中，轻重结合是常用笔法，能使线条千变万化，组成线条美。

关于线条美，古代书法理论家有很多论述。如“点如高峰之坠石”，“横若千里之陈云”，“竖如万岁之枯藤”，“撇如利剑断犀、象之牙角”，以及“如折钗股”、“如屋漏痕”、“如锥画沙”，都是对线

好看的书法作品被称为“俗书”，这很正常，因为我们大部分都是俗世中人，写的通俗一点当然容易被大家接受，因为大部分人都喜欢结构好看、风格秀美的的书法作品，写成这样才更加通俗易懂，当然雅俗共赏的书法作品也是有的，只是极少数。

这个不是当今才有的，历代都有这样例子，写的好看的书法家的作品大都会被批评为俗书，比如唐代的书法家欧阳询、元代的书法家赵孟頫，清代的馆阁体、黄自元书法，现代启功先生的书法等等，但凡秀美一点，都会被认为俗。

而结构写的并不好看的则被一度的赞扬，比如王羲之的手札、王献之行草书、颜真卿行书、杨维桢的行书、苏东坡、米芾、黄庭坚的行书、金农的六分半熟、魏碑、汉代隶书等等，这些看起来并不好看，却都被评为大师。

这样的事情不仅仅在书法家，画家也一样，注重写实的工笔画家出名的很少，大师很多都是写意的画家，如齐白石、吴昌硕。

音乐方面我觉得也是这样，抖音上的流行歌曲大家都喜欢唱，比较通俗、耳熟能详，而

无论是艺术上还是学术上，董其昌都是伟大的。他的《画禅室随笔》以及所提出的“南北宗”论，是中国绘画史上的分水岭。而他的书法和绘画风格，则影响了明清数百年。但你无论如何也无法想象，一个在艺术上志趣高远、淡雅深邃的大师，但在现实生活中其人品颇有争议。从分裂的董其昌身上，可以再次反证所谓的“人品书品”论并非绝对真理。

董其昌的书法成就

董其昌在当时书法上有“邢张米董”之称，即把他与临沂邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列;绘画上有“南董北米”之说。他与莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与 “文人画”人为地分为南北两派。

董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。他从17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师

黄庭坚一生，历尽沧桑，几经政海波澜，从未显位执掌大权，他不苟附进，淡泊名利，批评时政，屡遭厄境。在冤屈贬谪生涯中度生，其高风亮节为众敬仰，丰绩万年。

黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，洪州分宁(今江西省九江市修水县)人。他是宋代文学家、书法家。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。

黄庭坚在诗、词、文、书上都取得了很高的成就，在诗上面，他是江西诗派开山鼻祖，与杜甫、陈师道和陈与义并称为“一祖三宗“。此外，黄庭坚又与苏轼合称苏黄。而在书法上面，他是“宋四家”之一，与苏轼、米芾和蔡襄并称。

黄庭坚的诗歌生新瘦硬、独具特色，其鲜明的风格特征自成一体，被称为“黄庭坚体”或“山谷体”。黄庭坚的词作则雅俗并存、清新俊逸却又豪健峭拔。他的词主要分为俗词和雅词：俗词是以世俗之语写尽世俗之情，反映世间百态，颇具市井气息和民间风味。而黄庭坚的雅词多是怀念亲人的与朋友的赠词，多借词来抒发对家人的想念以

在唐朝，诗歌文化繁荣起来，无数诗人如同井喷一样出现，同时诞生了许多璀璨的明星。宋诗虽然也很不错，但始终无法与唐诗匹敌。不过，并不被人重视的词作却突然火了起来，也诞生了相当数量的著名词人。如果说唐朝诗人，谁执牛耳还有争议，李白和杜甫的拥趸互不服气，但问起宋朝词人谁为第一，相信大部分人都会把选票投给苏轼。

苏轼在词作上确实有着不可比拟的成就，无论是柳永、辛弃疾、姜夔与他都有些许差距。而且，他是一个全能天才，散文水平位列“唐宋八大家”之一，诗歌也是当时的佼佼者，还提出了“诗画本一律，天工与清新”的绘画主张。至于说到当时文人个个都会的书法艺术，苏轼也能列为“宋四家”之首。

然而，在中国浩如烟海的历史长河之中，历代著名书法家层出不穷，苏轼的书法水平固然很高，但与那些职业书法家相比，依然还是有差距的。这一点他自己也很清楚，曾经多次提出“并不善书”：

吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。我虽不善书，

米芾是宋代书法新风的代表人物。宋代书法是能与晋唐相提并论的。宋四家中，米芾同苏轼黄庭坚三人的书法是北宋书法新风的代表，而米芾名气主要得益于书法。

米芾的书法使转纵横，穷极变化。《戎薛帖》四行，前两行行书，笔笔压纸，笔笔离纸;而后两行忽作草书，连绵宕逸，体现出他认为的王献之书的运笔如“火箸画灰，连属无端末，如不经意，所为一笔书者”的审美情趣。

《珊瑚帖》笔势雄奇，较之他中年“入晋格”的《论书帖》似更雄畅纵逸，凌厉飞动，真如山谷所评：“如快剑斫阵，强弩射千里。”中间又恐文字不能达意，竟随意画出一个珊瑚笔架，并注“金座”二字，后又自书绝句一首，淋漓挥洒，意趣横生。这个笔架的示意图，或可称为米芾唯一的绘画作品了。

他的大字《多景楼诗》、《虹县诗》、《研山铭》等写大如写小，笔势跌宕，有畅逸飞舞之态。三帖《研山铭》同《多景楼诗》、《虹县诗》又有不同。

二是纵横恣肆，略显干枯苍率，是过份逞才使气的“故作异”，还

柳公权是唐代人，著名的书法家和文学家，是“楷书四大家”之一，在书法界享有很高的声誉。《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等等是柳公权的经典代表作。

柳公权出生于公元778年，卒于公元865年，共享年88岁，是陕西铜川人。柳公权出生在一个官宦之家，父亲柳子温曾经担任刺史一职，哥哥柳公绰是唐代朝廷有名的官员。官宦之家出生的柳公权受到家庭的熏陶，在文学方面很有天分，十二岁的时候柳公权就能作诗写赋。柳公权二十九岁的时候，参加科举考试，一举夺得进士，以此入朝为官成为校书郎。

在书法上，柳公权临摹和研习了王羲之、钟繇等书法大家的作品，在这基础之上进行了改革和创新。在楷书书法作品方向上，认真学习了颜真卿的书法技巧和字体，随之进行了融合创新，开创了“柳体”。柳公权的柳体作品也成为“唐书尚法”的代表之一。

柳公权是哪个朝代的

柳公权出生于公元778年，是陕西铜川人。柳公权出生在一个官宦之家，父亲柳子温曾经担任刺

在唐代诸多的名家之中，颜真卿不仅是成就非常高的一位，他同样也是经历非常传奇的一位。

他的一生经历了很多大事，自己精湛的书画能力，也给后世留下了不少经典佳作，他的作品中，像《祭侄文稿》这种名气非常大，书法的造诣也很高。

不过除了这些作品外，颜真卿还经常在一些特定的时期，写出一些经典的作品。

有一个在他的作品中不算是最为出名的，但也有着非常多的特殊意义，它就是《移蔡帖》，它是颜真卿在75岁，临终前写下的一篇短文，字迹漂亮工整，虽然内容没有那么出彩，但这篇文章也算是颜真卿的临终绝笔，意义非凡。

虽是短文，内容却令人心酸，透着无尽的悲愤。

这篇文章与《祭侄文稿》这种名篇还是有着一定的差距，但它特殊就特殊在它背后的寓意，颜真卿的书法结合了褚遂良与张旭的特点，行文自成一派。

颜真卿也是性情中人，自己坚守着传统儒学的忠义理念，颜家早先就已经崛起，成为京兆地区的名门。颜真卿在这样的家庭里面成长，他自幼就受到了非常好的

我们谈到中国的书法文化大家都非常的感兴趣，要问大家哪位书法名家的名气最大，我想大家肯定会想到书圣王羲之吧?特别是王羲之的《兰亭序》更是赢得了广大书法爱好者的喜欢，但是要问大家哪位书法名家的书法作品最贵时，我想很多网友就不知道了吧，今天小七就给大家讲讲中国最贵的4幅书法作品，王羲之的书法真迹也只排第二，最贵的一幅书法作品卖了4.37亿元，看到这里以后大家是不是也非常的好奇呢?下面我们看看最贵的4幅书法作品到底有哪些名家的作品。

第四名：曾巩《局事帖》拍出1.08亿元

排名第四贵的书法作品是曾巩的书法真迹，曾巩是北宋著名的书法家、文学家，从小就非常的聪明，记忆力超群， 从小对中国的书法非常感兴趣，而他的书法作品也赢得了书法爱好者的喜欢，他最有名的一幅书法作品就是《局事帖》，这幅书法作品也是非常的贵，竟然拍出了1.08亿元人民币，看到这样的天价以后大家是不是也感受到了曾巩书法的超群呢?

第三名：宋