董其昌,书法字典

董其昌一生创作了大量的书法作品，特别是他以禅论书，对书法的用笔、用墨、结构章法和意境均提出了独到的见解，把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界，终于形成了独具特色的书法艺术风格。

一、虚和取韵风神超逸

董其昌书法用笔最突出的特点为“虚灵”。在此方面，他有独到的论述：“书法虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋”，“盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓如印印泥，如锥画沙是也”。虚包含了丰富的内涵和无穷的意韵。为了达到虚和取韵，他十分强调书者主宰笔的能动性。

他说：“ 作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”他的作品中没有偃笔和拙滞之笔，转折处均提笔暗转，如作品《楷书周子通书轴》用笔以劲力取势、以虚和取韵，使其作品风神超逸。

二、秀润闲雅潇洒流畅

董其昌非常重视用墨技巧，他将墨分为五种不同的浓淡层次用于书法艺术创作

无论是艺术上还是学术上，董其昌都是伟大的。他的《画禅室随笔》以及所提出的“南北宗”论，是中国绘画史上的分水岭。而他的书法和绘画风格，则影响了明清数百年。但你无论如何也无法想象，一个在艺术上志趣高远、淡雅深邃的大师，但在现实生活中其人品颇有争议。从分裂的董其昌身上，可以再次反证所谓的“人品书品”论并非绝对真理。

董其昌的书法成就

董其昌在当时书法上有“邢张米董”之称，即把他与临沂邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列;绘画上有“南董北米”之说。他与莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与 “文人画”人为地分为南北两派。

董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。他从17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师

毫不夸张地讲，我认为董其昌可以称得上是“明代的赵孟頫”了。也就是说，假如他生活在元代，那么他就是赵孟頫。

为什么这么说呢?因为赵孟頫和董其昌的书法，从本质上来讲，是一样的，那就是他们都是魏晋二王书法体系的传承者和继承者。

一、二王体系

二王体系，顾名思义，就是以王羲之、王献之父子位代表的书法体系。当然，主要是以王羲之的书法成就最为卓越。

王羲之书法体系在中国书法史上占据着很重要的书法地位。它不仅是我们理解很多书法家争论的一个突破口，而且就现当代一些书法现象的理解上，我们也是应该从二王书法体系中去寻找答案。

毫不客气的说，如果中国人的思想核心是以儒家为核心、为根基的，那么在中国书法史上，二王就是中国书法史中的“儒家”，其地位不可谓不高。

而二王书法体系之所以能取得这样高的地位，与士大夫阶层的推崇密不可分。

从王羲之家族开始，二王书法就逐渐被历代统治者封为正宗、给予赞赏和认可。不可否认的是，这些赞赏在某种程

在中国书画史上，有这样一位大名鼎鼎，评价却两极分化的人物。他官至高位，精通“六体”、“八法”，乡里之人却恨不得将他千刀万剐，喜欢他的人把他捧到天上去，厌恶他的人则对他恨之入骨。

他，就是董其昌。

“才艺平平，吾尤恨董断送中国画二百余年，罪大恶极。”

——徐悲鸿

“继文、沈之后，为能崛起不凡，独树一帜者，惟董。”

——黄宾虹

董其昌是一个聪明肯学且自尊心极强的人，他在书法上的执意追求，是在受刺激后产生的。17岁时，他与比自己小一岁的家侄董传绪一起参加生员府试，文章更好的他却因书法不佳被置为第二。于是他开始发愤临池，初师颜真卿《多宝塔》，后渐入钟、王;22岁时学画，初以黄公望为师，而后遍学诸家，包括董巨、倪瓒等大师。“摹古”伴其终生，至八十而不辍。

在不断的临摹和总结中，董其昌进入了融会贯通、博采众长的境界。

明末朱谋垔编《画史绘要》评：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足 ，而处于儒雅之笔，风流蕴籍，为本朝

董其昌作品的辨识度比较高，就算是不懂书画鉴定的人，多看几次董其昌的作品，也会对其作品的风格有较大程度的认知。中国传统文化魅力在于讲究和写意，明朝大画家董其昌将中国画的这种哲学发挥到了极致，将中国画的人文之美在方寸之间刻画入微。擅长临摹古人而又不拘泥于古人，是董其昌作品的重要欣赏点。董其昌"南北宗论"对山水画进行的分类，为后世提供了剖析绘画的哲学观念，他以禅喻画提倡文人画，强调画家的道德修养及思想境界，挥毫泼墨之外意境高远，看似不经意其实大有讲究。董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭(今上海闵行区马桥)人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。

董其昌，擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。提倡用摹古代替创作，又

董其昌生平：1555年生于中国上海华亭县(今松江);1636年卒于中国

艺术特色：影响力巨大的书法家、画家、艺术理论家和艺术史学家;南派山水文人画的定义者;近于抽象的表现派风格构图

代表作：

《仿王叔明(元朝画家王蒙)山水》17世纪初(藏于美国堪萨斯尼尔森-阿特金斯博物馆);

《流云烟树图》17世纪初(藏于美国波士顿博物馆);

《建溪山水》约1620(藏于美国康涅狄格州纽黑文耶鲁大学艺廊)

1279年忽必烈征服中原后进行了长达近一世纪的统治。此前一直占据支配文化地位的士大夫阶层被持续压制。不过，随着明朝取代元朝，汉族的统治得以恢复，文人士大夫群体的势力卷土重来，对经典艺术风格和理论的探索研究也再度兴起。

董其昌生于明朝晚期的官宦之家，但他在仕途上一帆风顺，被提拔得很快，最终官至太子太保。他的书法得到广泛认同，被视为“大家”，但他在艺术理论方面的影响最为深远。很大程度上，正是由于他的理论著述，中国山水画被

董其昌是大书法家，这几乎不用置疑

董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白、香光居士。松江华亭(今上海)人，明代书法家、画家，擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷;用墨明洁隽朗，温敦淡荡。书法兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。说是大宗匠，一点不为过啊。

但今天要说的是他犯的错事儿。而这个错事，几至关乎人品、文品，因此值得一提。

有一件书法作品叫《庾信诗》，狂草体，最早的时候有人题字说这是谢灵运(小名客儿，史称谢客)的书法，明代人丰坊专门对这件书法作品进行了考证，并把考证的结果书写在《庾信诗》的末尾，考证证据很清楚说，这不是谢灵运的作品，理由是谢灵运是生于385年，死于433年，而庾信是生于513年，死于581年，一个生于前代的人，不可能书写后世人的诗歌，这是非常清楚的考证。但是丰坊并没有考证出来这件书法作品是谁写